di Giulia Polito

“Voi non potete fermare il vento, gli fate solo perder tempo”

E’ lo slogan che da ieri accompagna le cronache e le note stampa dedicate all’incendio di chiara natura dolosa del C.S.O.A. Cartella, distrutto nella notte tra lunedì e martedì. Il murales dedicato a Che Guevara contornato da svastiche e da scritte di chiara ispirazione neofascista, l’impegno dei giovani militanti vanificato, un luogo di ritrovo come tanti, la casa di tutti -come poche sanno veramente essere- distrutta tra le fiamme di una violenza imperdonabile, disumana e vigliacca. Perché il Cartella attiri tanto odio o, per usare un eufemismo, tanta ingiustificata attenzione resta un mistero che solo il tempo forse riuscirà a chiarirci. Nel frattempo resta il fumo nero di cenere (e non solo) nei cieli di Reggio Calabria, restano le parole e le emozioni dei militanti e degli avventori del centro sociale, stretti insieme in un unico abbraccio. Chi frequenta, chi conosce il Cartella sa di quale realtà stiamo parlando. Ricorderà le mille iniziative promosse, i mille dibattiti accesi, i mille e uno modi per stare insieme tra amici e per dare segno tangibile del fatto che la politica, autenticamente intesa, è roba per tutti, fruibile, semplice, a portata di mano e di orecchio.


Il Cartella si ispira a chiari ideali politici, condivisibili o meno, ma costituzionalmente e storicamente riconosciuti e legittimati. Il Cartella non nuoce alla salute di nessuno, non si è appropriato di alcuno spazio illegittimamente, sta lì, in quell’angolo di Gallico, perché può e vuole esserci. Non sarà la furia di pochi e poveri stolti, illusi e violenti, a decretare la sua morte. Nella politica intesa e vissuta ad ampio raggio non sono solo gli ideali guida a contare, quanto piuttosto i singoli individui che li esprimono, la capacità di questi ultimi di rinnovarli, di attualizzarli, di far sì che siano sempre di più le persone che credono in una aspirazione comune alla libertà. Non c’è dubbio che all’interno di un contesto cittadino debba esserci spazio per tutte le formazioni politiche costituzionalmente garantite (nazismo e fascismo, la storia insegna, non lo sono più da anni) e che la democrazia preveda pari dignità tra maggioranza e minoranze; e che una popolazione si possa dire civile quando misura un certo grado di disponibilità nei confronti di chi è diverso: nero o bianco, gay o etero, di destra o di sinistra. Ma i nostri Amministratori di maggioranza, fin qui muti e ciechi, da che parte staranno?


Cari Amministratori Comunali di maggioranza, che con tanto fervore vi applicate affinché non venga macchiato il vostro “modello Reggio” dai soliti comunisti violenti (chi si ricorda la delibera del 28 febbraio di quest’anno con la quale di fatto l’Amministrazione si è arrogata il diritto di agire con ogni mezzo legale nei confronti di tutti coloro i quali avrebbero osato mettere in discussione il suo operato?) ricordatevi dei vostri cittadini, tutti. La nostra idea di città non coincide con un’ideologia di qualsiasi colore essa sia, quanto piuttosto con un sano senso civico, per cui il coraggio della lotta e dell’affermazione delle proprie idee serve solo per dare un colore ai propri pensieri ma non per prevaricare su ciò che è costituzionalmente garantito: la libertà di espressione e di associazione finché ciò non costituisca reato. La nostra idea di città non prevede che l’Arena dello Stretto sia intitolata a Ciccio Franco – alla luce soprattutto del fatto che il Lungomare che la ospita è invece intitolato ad un uomo come Italo Falcomatà che avrebbe meritato maggiore rispetto e maggiore considerazione da parte dagli attuali e recentemente passati detentori delle chiavi della Città – e non prevede neanche una Piazza Almirante. L’idea che abbiamo in mente è quella di una città in cui ciascuno trovi un proprio spazio, in cui ognuno possa sentirsi fiero di appartenervi. Vogliamo una città a misura di tutti. Vogliamo il Cartella nella nostra città.
Che soffi dunque il vento su Reggio Calabria e che nessuno, stavolta, si autoassolva dalle proprie colpe. Fino a che resterete indifferenti siete e sarete sempre coinvolti e contigui a chi ha bruciato il Cartella apponendovi la propria firma, tetra e fuorilegge.

di The Music Blog (geekinformatico.net/themusic/)

Ecco la classifica degli album musicali (sia italiani che stranieri) più venduti in Italia. Classifica aggiornata al 8 Maggio 2012:

1) Biagio Antonacci – Sapessi dire no
2) Vasco Rossi – L’altra metà del cielo
3) Madonna – MDNA
4) Gotye – Making Mirrors
5) Adele – 21 [CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO CLICCANDO QUI - VERRAI INDIRIZZATO ALLA FONTE ORIGINALE DELL'ARTICOLO]

di Marco Andronaco

La recente uscita sui maxischermi di The Avangers, storia della squadra di supereroi formata da Iron Man, Hulk, Thor, Capitan America, Occhio di falco e Vedova nera, messa insieme da Nick Fury per combattere il cattivo di turno, Loki, e vera e propria chiusura di un cerchio nella produzione cinematografica Marvel, mi spinge a proporre un breve, ma spero il più possibile esaustivo, excursus storico dei prodotti per il cinema tratti dall’enorme universo dei fumetti, soffermandomi sulla produzione tratta dai comics americani e i fumetti italiani, rimandando un’analisi del mondo dei manga e degli anime a un’altra occasione. Il fumetto trova la sua affermazione come forma di intrattenimento popolare a partire dalla seconda metà degli anni ’30 con la nascita di alcuni tra i supereroi più famosi della produzione della DC Comics e della Marvel Comics, le due storiche case editrici americane, quali Superman (1938), Batman (1939) e Capitan American (1941). L’interesse del cinema e, in seguito, della televisione verso le storie e i personaggi dei fumetti è immediato. Già dal 1935 la Republic Pictures produce alcuni serial cinematografici, distribuiti nelle sale americane, tratte dalle storie dei personaggi dei fumetti più in voga del periodo, da Dick Tracy (Dick Tracy, Dick Tracy Returns, Dick Tracy vs. Crime Inc.) a Captain Marvel (Adventures of Captain Marvel, 1941) a Capitan America (1944) e Flash Gordon (Flash Gordon, Flash Gordon alla conquista di Marte). Anche Batman, prima del successo della serie tv e del film del 1966, al cinema fece le prime apparizioni in due serial prodotti rispettivamente nel 1943 (intitolato semplicemente Batman) e nel 1948 (Batman e Robin). Negli anni ’50, con la nascita della televisione, le storie dei fumetti trovano una grande nuova collocazione, che dura, tra serie tv, film direct-to-video e serie animate, tutt’oggi.


Il grande successo delle serie ispirate a Superman (iniziata nel 1952), Batman (1966-1968), L’uomo ragno (serie animata nel 1967, serie tv nel 1974) o della serie The Marvel Superheroes (1966) fino a L’incredibile Hulk (1984), hanno dato vita a esperimenti di film per la tv (si ricordano L’uomo ragno, L’uomo ragno colpisce ancora, Captain America) e nuovo slancio alla nascita di un cinema tratto dai fumetti. A partire dagli anni ‘60, dunque, ricomincia una più o meno continua produzione cinematogrica tratta dai fumetti che parte proprio dal successo della sopracitata serie tv Batman, dove il Cavaliere Oscuro è interpretato da Adam West. Leslie H. Martinson nel 1966 si incarica di portare sul grande schermo le avventure dell’uomo pipistrello, interpretato ancora da Adam West, in uno spin-off della serie, riciclandone le atmosfere kitch. Il Batman di Martinson è diventato un cult per i dialoghi surreali, la particolare caratterizzazione dei villain e gli effetti speciali caserecci. Il 1968 è un anno molto produttivo per i cine-comics europei. Roger Vladim porta sui maxischermi il fumetto francese di fantascienza Barbarella, con Jane Fonda, Marecel Marceau e il nostro Ugo Tognazzi. La pellicola unisce fantascienza, humor e sensualità, dando vita a un filone di pellicole sexy-fantascientifiche ispirate ai fumetti, come la versione porno-parodistica di Flash Gordon del 1974 (Flesh Gordon – Andata e ritorno al pianeta Korno). IL ‘68 anche l’anno del Diabolik di Mario Bava, ispirato al fumetto di Angela e Luciana Giussani e ottimamente riuscito grazie all’efficace mix di azione e commedia e alla rilettura in chiave pop del criminale in calzamaglia, e del molto meno riuscito Satanik, di Piero Vivarelli. Un secondo punto di svolta fondamentale è l’uscita, dieci anni dopo, nel 1978, del primo film con protagonista uno dei più celebri eroi DC, Superman. Il Superman di Richard Donner è il primo tentativo di proporre una mega produzione sul tema dei supereroi in pieno stile Hollywoodiano. Alla sceneggiatura lavora tra gli altri, Mario Puzo, autore del romanzo “Il Padrino”, alle musiche abbiamo uno dei più celebri compositori del cinema moderno, John Williams e nel cast, oltre a Christopher Reeve, nel ruolo di Clark Kent/Superman, troviamo due superstar quali Marlon Brando e Gene Hackman. Costato 35 milioni, di cui 3.5 pagati a Marlon Brando per un’apparizione di appena 10 minuti (più l’11.75% degli incassi, per un totale di 19 milioni), il film ebbe un incredibile successo e ben tre sequel, immediatamente successivi, usciti nel 1980, 1983 e 1987 (intitolati semplicemente Superman II, Superman III e Superman IV). In quegli anni da segnalare altri due film tratti dal variegato mondo del fumetto; il 1980 è l’anno di Flash Gordon, diretto da Mike Hodges, prodotto da Dino De Laurentiis, con tra gli altri Ornella Muti e Mariangela Melato e la colonna sonora firmata nientemeno che dai Queen. Nonostante questo il film non si può certo considerare un successo, né di pubblico né tantomeno di critica. Intoccato, invece, durante il periodo d’oro degli Spaghetti Western, Tex Willer, protagonista del fumetto italiano Tex, creato da Bonelli e Galoppini, al cinema ci finisce fuori tempo massimo nel 1985 in Tex e il signore degli abissi, diretto da Duccio Tessari e interpretato da Giuliano Gemma (e chi altro sennò). Improbabile episodio pilota di un’altrettanto improbabile serie, il film fu un flop colossale e non è certo ricordato come una delle migliori trasposizioni cinematografiche di un fumetto. Si arriva così al terzo e penultimo momento fondamentale della storia dei cinefumetti, l’uscita nel 1989 del primo Batman di Tim Burton. Il film godrà di un enorme successo di pubblico e una omogenea acclamazione da parte della critica. Tre anni dopo lo stesso Tim Burton dirige il sequel, Batman – Il ritorno, giudicato ancora più positivamente dalla critica. Burton viene apprezzato per la capacità di dar vita a un mondo gotico, popolato da freaks dolenti e tormentati. Il regista californiano ignora i precedenti adattamenti dell’uomo pipistrello e inventa un nuovo modo di rappresentare le storie dei supereroi, che farà del suo Batman un capostipite di una nuova generazione di film tratti da comics.


Michael Keaton non è certo il migliore degli attori possibili (molti anni dopo farà meglio Christian Bale), ma l’interpretazione di Jack Nicholson nei panni di Joker, le scenografie, le musiche e tutta l’atmosfera che si respira nei due capolavori di Burton, rimangono l’apice del cinema fumettaro. La fortuna dei Batman di Burton darà vita negli anni ’90 ad altri due sequel, Batman Forever (1995) e Batman e Robin (1997), diretti da Joel Schumacher e con rispettivamente Val Kilmer nel primo e George Clooney nel secondo, nei panni di Batman. I due film sono riconosciuti come due tra le peggiori trasposizioni di sempre, alle atmosfere gotiche dei lavori di Burton si contrappongono due film colorati, fumettistici (nel senso brutto del termine) e nel complesso totalmente fallimentari. In particolare l’insuccesso del secondo, odiato dal pubblico, ha causato il brusco interrompersi della serie, ripresa con un reboot solo 8 anni dopo e uno stop nel percorso del rapporto tra il cinema e il fumetto, che durerà tre anni. Le forti critiche ricevute da Batman e Robin, furono anche la causa dell’abbandono del progetto di un Superman diretto da Tim Burton, fortemente voluto da Nicholas Cage, che avrebbe dovuto interpretare il supereroe. Dopo l’accantonamento di un primo script scritto dal regista Kevin Smith (noto appassionato e recentemente autore di fumetti), le riprese, che dovevano iniziare nel 1998, non iniziarono mai per paura di un insuccesso. Intanto il cinema si continua a confrontare anche con le storie meno convenzionali del fumetto americano. Nel 1990 Warren Beatty trasporta sugli schermi  Dick Tracy, storia di un detective ai tempi del proibizionismo e di Al Capone. Interpretato da un cast stellare che conta tra gli altri, lo stesso Beatty, Al Pacino, Dustin Hoffman e Madonna, il film è un progetto ambizioso, dovendo coadiuvare il tentativo di fare un film adatto anche ai bambini, a un contesto iperrealista, popolato da personaggi sordidi. Il film risulta dunque essere un ibrido, e non godrà di un ampio successo di pubblico, nonostante risulti molto godibile. Il 1994, invece, è l’anno di uno dei casi più particolari del complicato rapporto tra cinema e fumetti. Alex Proyas porta sugli schermi la bellissima storia del fumetto Il corvo di James O’Barr, nell’omonimo film, famoso purtroppo per il tragico evento della morte dell’attore protagonista, Brandon Lee, in un incidente avvenuto durante le riprese. Al di là dell’aura maledetta dovuta al tragico contorno, Il corvo si ricorda come una delle trasposizioni migliori di sempre, in una delle storie più belle, cupe ma allo stesso tempo romantiche del mondo dei fumetti. Il film ha avuto tre inutili sequel (Il corvo – City of Angels, Il corvo – Salvation e Il corvo – Preghiera maledetta, 1996, 2000, 2005), rivelatosi non all’altezza e una serie tv di una stagione (omonima, andata in onda nel 1998), altrettanto superflua. Nel 1998 inizia l’epoca della Marvel Studios, la società che si occupa della produzione cinematografica dei fumetti Marvel, la cui prolifica attività degli anni 2000, detterà il quarto e ultimo momento fondamentale della nostra storia. Dopo Blade del 1998 è l’X-Men di Brian Singer a dare il via al fiume in piena dei prodotti Marvel.

Ad oggi dal 1998 sono 25 (The Avengers è, appunto, il venticinquesimo) i film usciti sugli schermi. Tutti e venticinque blockbuster da milioni di dollari e da incassi stratosferici, che hanno dato da un lato nuovo slancio al genere e dall’altro l’hanno appiattito e genere di consumo popolare con tanti soldi (e pubblico) e poca qualità. I supereroi principali sono stati prodotti tutti, da Spider-Man (trilogia diretta da Sam Raimi tra il 2002 e il 2007, a Hulk (2003 e 2008), a I Fantastici 4 (2005 e 2007), Capitan America (2011), Thor (2011), Iron Man (2008 e 2010), altri quattro episodi della serie X-Men, di cui uno è uno spin-off su Wolverine (2003, 2006, 2009 e 2011), Daredevil (2003) eccetera eccetera. E non si ferma qui, già previsti Thor 2, Iron Man 3, Wolverine 2 e The Amazing Spider-Man, riavvio della saga. I migliori di questa lunga lista, a mio avviso, rimangono i tre Spider-Man di Sam Raimi, ambientati in una bellissima New York post 11 Settembre, con un cast degno e un regista di razza. I due Iron Man godono di un protagonista di lusso, Robert Downey JR e inoltre, insieme ai recenti Thor e Capitan America, aprono quel ciclo che, almeno per quest’anno, si chiude con The Avengers. Da segnalare in negativo, invece, senza dubbio il Daredevil di Ben Affleck e i due episodi dedicati a I fantastici 4, assolutamente bocciati. Nonostante il dominio assoluto della Marvel, la DC Comics in questi anni non è stata di meno. Nel 2004 esce Catwoman diretto dal francese Pitof, dove la donna gatto, già portata sugli schermi nel secondo Batman di Burton da Michelle Pfeiffer, è interpretata da Hale Berry. Catwoman non si può certo definire un successone tra il flop totale al botteghino e lo scarsissimo apprezzamento della critica. Il 2006 segna il ritorno di Superman in Superman Returns, mentre, come già anticipato, nel 2005 torna sugli schermi l’uomo pipistrello, dopo il flop di Batman e Robin, nel reboot della serie, firmato Christopher Nolan. I due film della serie Batman Begins e Il cavaliere oscuro (2008) hanno ridato lustro alla serie grazie all’impegno in fase di scrittura e all’ottimo lavoro di Nolan che, con il suo caratteristico tocco personale, ha dato una venatura dark alle storie. Dei due film si può apprezzare anche il cast, da Christian Bale a Michael Cane, fino a Heath Ledger. Infine oltre a ricordare il recente Dylan Dog – Il film (2011), di Kevin Munroe, che riprende (male) il fumetto nostrano di Tiziano Sclavi, mi voglio soffermare su uno degli esempi migliori di cine-comics di sempre, Sin City di Robert Rodriguez, tratto dal fumetto di Frank Miller. Raro caso di fumetto non incentrato su un supereroe, il film rappresenta al meglio le atmosfere dark e lo stile noir del fumetto, grazie alla collaborazione diretta con Miller, co-regista e un director, appunto Rodriguez, che già in passato è riuscito a creare atmosfere simili e a caratterizzare mondi e personaggi squallidi e violenti (basti pensare a “Dal tramonto all’alba” o alla triloga del Mariachi. Sin City, divenuto presto un cult tra i giovani appassionati, può godere anche di un cast stellare (Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Benicio Del Toro, Michael Madsen e Clive Owen tra gli altri) e la collaborazione alla regia di Quentin Tarantino, maestro e grande amico di Rodriguez.

di The Music Blog (geekinformatico.net/themusic/)

Classifica musica straniera Maggio 2012, i primi 40 migliori singoli musicali. Classifica aggiornata al 06/05/2012:

1) Gotye – Somebody that i used to know (si conferma anche questo mese al primo posto in classifica)
2) Nicki Minaj – Starships
3) Katy Perry – Part Of Me
4) Train – Drive By
5) Martin Solveig – The night out
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di G. L. (Geekinformatico.net)

La FIEG (Federazione Italiana Editori Giornali), dopo aver eseguito un rapporto triennale (2009-2010-2011), il quale ha mostrato come gli italiani preferiscono nettamente reperire tramite il web tutte le informazioni giornalistiche ed accedere ai giornali on-line, anche perchè tali notizie vengo trovate in modo diretto e reale. La FIEG ha anche sottolineato che ancora esistono tantissimi italiani assidui lettori di giornali cartacei. [CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO CLICCANDO QUI - VERRAI INDIRIZZATO ALLA FONTE ORIGINALE DELL'ARTICOLO]

di The Music Blog (geekinformatico.net/themusic/)

Classifica Musica House Maggio 2012. Classifica aggiornata al 04/05/2012:

1) Calvin Harris feat. Ne-Yo – Let’s Go (Original Mix)
2) Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)
3) David Guetta feat. Jessie J – LaserLight (Original Mix)
4) Swedish House Mafia – Greyhound (Original Mix)
5) Jack Back feat. David Guetta, Nick Romero & Sia – Wild One Two (Original Mix)
6) Nari & Milani – Atom (Original Mix)
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Classifica musica Italiana Maggio 2012. Classifica aggiornata al 05/05/2012 – New Entry:

1) Biagio Antonacci – Ti dedico tutto
2) Modà feat. Jarabe De Palo – Come un pittore
3) Tiziano Ferro – Hai delle isole negli occhi
4) Annalisa – Senza riserva
5) Marco Carta – E penso a te
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Classifica Musica Dance Maggio 2012. Classifica aggiornata al 03/05/2012:

1) Ben Dj – Rock it (Extended mix)
2) Ricky Castelli & LA19 vs. Jack Ross & LDB – Criminal 4 love (Radio mix)
3) Jack Holiday & Mike Candys vs. Sia – Wild children (iDjMoro! rainbootleg)
4) Jennifer Lopez feat. Pitbull – Dance Again
5) Fragma – Thousand times (Extended mix)
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di Giulia Polito

E’ alba a Milano, il sole impigrito e assonnato ancora si nasconde sotto il cielo grigio-azzurro delle cinque del mattino. E’ un giorno di primavera e il tempo sembra che voglia essere clemente. L’appuntamento con l’associazione Arci, attrezzata di furgoni marchiati “Carovana antimafie 2012”, è a Piazzale Loreto. Ad attenderci, insieme all’Arci, anche l’associazione Libera, Cisl, Cgil, Fillea, Filca. Da lì ci spostiamo verso Piazzale Maciachini. Sono più o meno le sei del mattino e il bar all’angolo sta alzando le saracinesche per accogliere i mattiniere per la prima colazione; è così che tra caffè, cappuccini e briosche, illuminati appena dai primi fili di luce e dai neon del bar, cominciamo a scorgere i primi operai in nero che attendono agli angoli della piazza. I padroni a breve passeranno a prenderli. Sì, perché i ragazzi che abbiamo incrociato nella fresca mattina di giovedì 26 aprile non rispondono ad un capo, quanto ad un “caporale”. Lavorano in nero, senza contratto, pagati miseramente, in mancanza delle minime condizioni di sicurezza e, ovviamente, senza un regolare permesso di soggiorno.
Franco D’Alessandri è il segretario generale FILLEA CGIL di Milano che spiega così le ragioni di una tale prolificazione del caporalato in Lombardia: “La catena dell’appalto e del subappalto all’infinito ha determinato questa situazione di caporalato e di schiavitù. Abbiamo trovato situazioni incredibili, lavoratori a cui venivano ritirati i documenti, che non venivano pagati nonostante lavorassero anche 10 ore al giorno in cantieri privi di qualunque norma di sicurezza e spesso pagati un terzo dello stipendio”.
“Ultimamente le modalità di reclutamento sono cambiate – spiega Enzo Morriello, responsabile Legalità CGIL Lombardia – All’inizio accadeva che il caporale arrivava in piazza e sceglieva. Adesso il reclutamento avviene nei giorni precedenti, tramite chiamate telefoniche, sms o attraverso le comunità di riferimento”.


Uno degli operai che incontriamo è dello Sri Lanka; aspetta in silenzio il suo passaggio per una fabbrica di detersivi: “Quando non c’è lavoro rimango a casa, io quest’anno ho lavorato solo dieci giorni. Ci chiamano il giorno prima, non c’è un posto fisso dove veniamo mandati, ci muoviamo secondo le necessità. In media la paga è di 6 euro l’ora , ma io lavoro otto ore e loro pagano per sei”.
Un altro, egiziano, è arrabbiato, perché gli hanno promesso un regolare contratto di cui ancora non se ne vede l’ombra. Non ha difficoltà a rispondere alle domande dei giornalisti presenti: “Mi hanno detto che mi avrebbero assunto e che mi avrebbero pagato regolarmente 9 euro l’ora per fare il carpentiere (la paga, come spiegherà D’Alessandri, per un edile in regola è di 22 euro, ndr). Lavoro nove ore al giorno, ci rimetto i soldi della benzina e spesso non vengo pagato. Da quattro anni lavoro in Italia e ancora neanche l’ombra di un contratto. Ho provato a chiamare per chiedere spiegazioni ma loro o non rispondono al telefono o hanno sempre la solita scusa: c’è la crisi”.
Secondo la Direzione generale dell’attività ispettiva del Ministero del Lavoro in Lombardia, nel 2011, sono state controllate dagli enti preposti all’attività di vigilanza (Inps, Inail, Enpals, Ispettorato del Lavoro) 50.139 posizioni lavorative delle quali 34.980 risultano irregolari, per una percentuale pari al 69,8%. Solo nella provincia di Milano, in cui le posizioni controllate sono 12.834, quelle irregolari sono 9.162, pari al 71,29%. In tutta la regione sono stati accertati 5.448 lavoratori in nero, pari al 10,8%. Infine, in tutta la Lombardia sono state ispezionate 14.162 imprese e ad 8.200 di queste sono stati contestati illeciti, per una percentuale pari al 58%. Allo stesso modo 1.289 appalti nella provincia di Milano sono risultati irregolari o con fenomeni interpositori e di somministrazione illecita; 770 imprese sono state sospese per la presenza di almeno il 20% di lavoratori in nero e – secondo i dati della Direzione Investigativa Antimafia di Milano – tra il 2009 e il 2011 sono state 128 le imprese espulse dagli atti pubblici perché in odore di mafia.


I dati che abbiamo proposto aprono gli spazi ad un ampia riflessione che parte da una costatazione di base : se fino a pochi anni fa eravamo abituati a pensare al lavoro nero e al caporalato come uno dei sintomi del sottosviluppo che storicamente colpisce il sud Italia, allo stato attuale sembra che invece le forme di lavoro irregolare colpiscano in maniera sempre più violenta le regioni più ricche e produttive del Paese, diventando quasi emblema di sviluppo e di crescita economica. Tra i tanti altri stranieri impiegati in nero ne incontriamo uno che, in particolare, fornisce dettagli inquietanti sull’invasività di questo modus operandi che investe le imprese e che, di fatto, mette in ginocchio l’economia nazionale: “Quest’ultimo lavoro l’ho trovato perché sono stato contattato da un geometra che ho conosciuto nel 2007. Mi ha detto di portare dieci persone con me da far lavorare, garantendomi la serietà dell’azienda e pagamenti regolari. Lavoriamo da giugno, hanno pagato i primi due mesi e niente più. Non si entra nei cantieri senza conoscere qualcuno. Loro chiamano chi che sanno che potrà a sia volta reclutare altre persone”. L’azienda cerca il caporale che porti manodopera a basso costo o, a volte, gratuita. Dietro un sistema così radicato si nascondono interessi di altra natura, come – denunciano associazioni e sindacati – il riciclaggio di denaro sporco ed altre attività illecite che incrementano e nutrono la criminalità organizzata. Infine, un Paese che si avvale dei prodotti di imprese non in regola con il mercato del lavoro è un Paese che ha scarse possibilità di uscire dalla crisi mondiale e continuerà a seminare altre vittime, sia aziende che uomini. E’ ovvio che le imprese che sfruttano il caporalato, pagando poco la manodopera ed omettendo i contribuiti di legge, alterano gli equilibri di mercato a tutto discapito degli imprenditori onesti, che per rispettare le regole perdono in competitività rispetto a quelli che sfruttano il lavoro in nero. Il commento di Luigi Lusenti, uno dei dirigenti dell’Arci: “Anche gli imprenditori onesti con i quali ho parlato spesso mi hanno confessato le loro difficoltà dal momento che, rispetto a questa situazione, loro non posso più essere competitivi sul mercato. Uno di loro mi ha fatto una domanda: quanto pensi che riuscirò a mantenermi onesto?”.
L’ombra del lavoro nero e della malavita che alimenta le imprese copre l’intero territorio nazionale, defraudando ed impoverendo la complessa rete delle PMI che dal dopoguerra in poi è stata fondamentale per la rinascita del paese e che tuttora produce larga parte della ricchezza complessiva del Paese.
E’ mattina piena a Piazzale Maciachini e gli operai stanno andando via uno dopo l’altro. Le macchine sostano in doppia fila in attesa che loro si avvicinino per salire e per andare insieme nei cantieri. Anche per oggi, per tutti loro, è andata bene: il lavoro c’è e speriamo che stavolta paghino. Domani ricomincerà tutto daccapo, l’attesa, la chiamata, l’alba giù in piazza. Ma domani è un altro giorno.

di G. L. (Geekinformatico.net)

Con il tempo stanno sempre di più aumentando gli utenti che utilizzano quotidianamente Twitter, per comunicare con amici e conoscenti. Può succedere che tra i milioni di utenti che utilizzano Twitter, qualcuno di essi finisca nella rete dei pirati informatici. Infatti, nell’ultimo mese ha girovagato un messaggio in lingua inglese inviato via Twitter, il quale aveva come testo: “I can’t believe the nasty things that are being said about you here” (tradotto: “non posso credere alle cose antipatiche che stanno dicendo su di te”). [CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO CLICCANDO QUI - VERRAI INDIRIZZATO ALLA FONTE ORIGINALE DELL'ARTICOLO]

di Settorelavoro.net

Stipendi italiani: tra i più bassi d’Europa, la metà di quelli tedeschi. I dati dell’Eurostat sono chiari: gli stipendi medi italiani sono la metà di quelli tedeschi, e nella classifica dell’eurozona, risultano addirittura tra i più bassi. Primeggia il Lussemburgo, con una media lorda annua pro-capite di 48.914 euro, la Germania è terza con 41.100 euro, mentre la Francia è settima con 33.574. Peggio di noi solo Portogallo, Slovenia, Malta e Slovacchia: l’Italia è infatti quintultima con 23.406 euro (i dati fanno riferimento al 2009). [CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO CLICCANDO QUI - VERRAI INDIRIZZATO ALLA FONTE ORIGINALE DELL'ARTICOLO]

di Giulia Polito

Dodò Gabriele aveva undici anni e giocava a calcetto come tutti i bambini della sua età. Fu ucciso così, in un agguato, tra un tiro a pallone ed un altro. Di lui oggi resta il dolore dei genitori, degli amici e dei compagni di scuola e il ricordo vivo della società civile che a partire da giorno 26 aprile viaggerà anche attraverso i prodotti venduti nella Bottega della Legalità, a lui dedicata. La bottega di Dodò nasce da un progetto dell’associazione “Libera – Associazioni, nomi e numeri contro le mafie” ed è stato inaugurata giorno 26 a Palazzo Campanella. “Segnare con gesti tangibili il primato della legalità in un terra bella ma difficile; favorire l’imprenditoria sana e concorrenziale contro la prepotenza delle mafie che inquinano il libero mercato e le sue regole; sostenere una economia che si regga sulla libertà e sull’impegno contro la minaccia ed il ricatto”. Questi gli obiettivi dichiarati e promulgati attraverso un comunicato stampa a tutte le redazioni, chiari e propositivi così come l’impegno profuso dall’associazione in tutti i suoi lunghi anni di attività.


Il nome che accompagna quello di Dodò Gabriele è “Il G(i)usto di Calabria”, in riferimento non solo alla qualità dei prodotti in vendita, tipici e gustosi, ma anche perché la produzione inizia dalla coltivazione in terreni sequestrati alla ‘ndrangheta dati in gestione alla cooperativa sociale iChora, nata nell’estate 2011 dall’incontro di Calabria e Trentino Alto Adige. Sul loro sito si legge: “La cooperativa è una terra, tra il Nord e il Sud Italia, dove s’incontrano culture e tradizioni diverse e si intrecciano relazioni significative, con lo sguardo rivolto sempre all’orizzonte”. Al momento dell’inaugurazione il Presidente del Consiglio Regionale Francesco Talarico ha espresso così la proprio soddisfazione: “In Calabria colgo un risveglio delle coscienze che è segno di speranza. Grande è la voglia di partecipazione e forte il bisogno di riscatto, soprattutto nei giovani. Ed è proprio dal loro entusiasmo e dalla voglia di cambiare che oggi dobbiamo ripartire, mettendo nuovo slancio in tutto quello che facciamo. E’ tempo di riscoprire l’orgoglio di essere calabresi rifuggendo pericolose generalizzazioni, tentazioni di discredito e luoghi comuni che rappresentano il principale favore all’illegalità ed il più pesante danno ai calabresi ed alla Calabria, una regione che, fra tante difficoltà sta comunque cercando di emergere e di risollevarsi. Grazie al lavoro instancabile della magistratura e delle forze dell’ordine che tanti brillanti risultati hanno conseguito nella lotta alla criminalità, la speranza che la ‘ndrangheta non è invincibile è forte ed attuale. Ce la possiamo fare tutti insieme lavorando in un’unica direzione e in nome di valori comuni”. La Regione ha sostenuto sin dall’inizio l’idea di una Bottega della Legalità che, nel caso di Reggio Calabria, è un’esperienza unica dal momento che è l’unica in tutta Italia ad essere situata all’interno della sede del Consiglio Regionale. L’impegno dell’istituzione prende i volti e nomi soprattutto dello stesso Talarico e del Presidente della Commissione contro la ‘ndrangheta Salvatore Magarò grazie ai quali tale impegno è stato consacrato nel corso della seduta del 22 febbraio 2011.


“Qui la ‘ndrangheta non entra” è la scritta che campeggia alle porte di Palazzo Campanella. Ma tra il portone d’entrata e la Bottega passa un intero consiglio regionale che in questi ultimi mesi è stato esposto a fatti gravissimi, come gli arresti di alcuni consiglieri e le indagini ai danni di altri. Ultimo, ma non per ultimo, la richiesta di rinvio a giudizio del presidente Scopelliti che – lungi da noi volerci sostituire al potere della magistratura – tanto ha fatto parlare la Calabria e l’Italia intera e che, di certo, non è una nuova comparsa nel contesto di questa drammatica sceneggiatura ai limiti tra comicità e drammaticità. Ricordino, dunque, lorsignori che rispetto alle iniziative lodevoli vanno anche sostenuti i fatti di fronte a commissioni e pool giudicanti, oltre che di fronte al popolo e alla terra sovrana troppo a lungo sopraffatta dalla prepotenza del potere mafioso che oggi si configura sotto le vesti grigie delle lobby “affaristico-mafiose”.